俗话说“三分长相，七分打扮”，陶瓷的长相也就是他的品相，很大程度上是靠釉彩来修饰打扮的。单纯的白胎难以看出什么工艺，只有精心装饰，烧成后才能美丽大方、赏心悦目，而在这个过程中，陶瓷彩饰则起了“七分打扮”的至关作用，那么你知道那么多陶瓷彩饰手法都有什么区别吗？
在此之前我们先了解一下陶瓷彩绘手法的分类，陶瓷彩绘主要分为釉下彩，釉中彩，釉下彩三种，而这三大手法在年代和制作手法以及展现形式上都有很大的区别！
年代不同
釉下彩：釉下彩可以说是比较早的陶瓷彩绘装饰手法，最早可以追溯到宋代，一直延续至今。
釉上彩：釉上彩起源于釉下彩装饰，是在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的。
釉中彩：釉中彩作为上世纪70年代出现的产物，出现的时间比较晚。
因此，从时间上来说，釉下彩的年代更为久远，从传承上来讲，可以说釉上彩源于釉下彩。
工艺不同
釉下彩:（先彩——后釉）
又叫“窑彩”，指直接在成型的素坯或者白胎上绘制填色，图案绘制完成之后再施加一层白色的透明釉或者浅色釉，可以永久性地保存釉彩色调，使图案纹饰更加平滑细腻。最后入窑经过高温—度一次烧成。烧成后的图案被白釉覆盖在下面，表面光滑柔和，平滑细腻，永不褪色。
釉中彩：（釉—彩—釉）
指先在素坯上施一层釉料，然后在表面进行彩绘完成后又覆盖一层玻璃体釉衣，历经两次施釉后，再经过度—度左右的烧制而成，中间的彩绘图案在高温作用下颜色会在两层釉料中间渗透，从而形成一种晕染的感觉。
釉上彩：（釉——彩）
又叫“炉彩”，指先在白胎或者素胚上施一层釉烧制，再对它们进行彩绘，最后入窑低温烧制。由于彩绘图案直接暴露在空气当中，摸起来有凹凸不平的层次感，图案画面立体感比较强烈，但釉色保存不如釉下彩持久。
总之，从制作工艺上来说，釉下彩是先在白胎素胚上彩绘作画，再施一层釉烧制，只需两步即可。
釉上彩则是需要先施釉再彩绘烧制，和釉下彩步骤相反。
釉中彩的制作过程相对复杂，需要先在白胎施釉，再彩绘，再施釉，整体下来需要三步才能完成。
表面质感不同
虽然制作过程不尽相同，但无论是釉上彩，釉中彩，还是釉下彩都展现出了不同的纹饰特点。
比如釉下彩绘由于是在素胚上作画且图案纹饰上有釉层的保护，所以瓷器一般色彩光润，表面平滑，永不褪色，即使久经磨蚀，只要釉面完好，依旧能够鲜艳如新，但一般颜色比较单一，能用的釉料很少，因此不如釉上彩釉色丰富。平时常见的釉下青花、釉里红，釉下五彩等都属于釉下彩的行列。
而釉中彩受高温煅烧，双层釉层的保护，不仅釉面细腻光滑，而且色彩温润柔和，滋润炫目，有玻璃光泽，耐磨损，不易褪色，保存时间比较长。
釉上彩的颜色鲜艳，纹样突出于釉面，用手触摸有凹凸感。由于彩在釉上，因而易磨损褪色、受腐蚀，但因烧成温度低，可呈色的釉料比较丰富，因此颜色一般比较丰富。常见的有釉上红彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。
其实不论是釉上彩、釉下彩还是釉中彩，都各有各的优势与特点，如果想要选择颜色鲜艳丰富的，那么釉上彩无疑是最明智的选择，而如果想要长期传承保存，或者选择日用茶具、餐具，那么釉中彩或釉下彩相对来说更安全一些，适合餐具，茶具的使用。
我国的陶瓷装饰作为陶瓷美术中的珍贵艺术，无论是釉上彩、釉中彩还是釉下彩，都犹如陶瓷的美容师，精心修饰着千变万化的陶瓷器型，给人们以美的享受，给生活增添绚丽的光彩。无论想要选择哪一种，就看自己的个人喜好啦！
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