文章来源：甲和灯
看到日本女画家中千寻年写的专栏《美人的姿态》，因为副标题是“观美人画，作美丽的人”，便被吸引了。
观美人画，会成为美丽的人？
再看专栏目录，有我最赞赏的美人画巨匠上村松园（——）。在日本，她的美人画是无人超越的顶峰，而且她身上也有东方女性的美德，尤其她画出的美人，看似传统，其实也影响时尚，具有永恒的价值。
在战后的年，73岁的上村松园获得了天皇颁发的文化勋章，成为第一位获此殊荣的女性。在日本现代美术界，她享有“前无古人，后无来者”的绝高评价。
上村松园在创作《花がたみ》
我最初观看上村松园的美人画，是二十年前在岛根县足立美术馆。当时，我第一次与美人画面对面，一种静默油然而生。说是被和服美人吸引，不如说是真正体会到东方韵味。其中，印象最深的是上村松园的代表作《深雪姑娘》和《待月》。上村松园《待月》
在上村松园的自传体随笔集《青眉抄》里，有一篇是“《朝颜日记》中的深雪与淀君”，她谈到自己对美人的理解：就拿我自己来说，也不是没个好恶。然而，我却不想用单一的标准去评判美人的魅力。一位长着铜铃眼的女子是可爱可亲的，而拥有一双细细的柳叶眼的女子则是气质优雅的。长脸形也好、圆脸形也好，每个女子都有自己的优点。而且女人各有各的风韵，才有资格成为一个美丽的人。这“风韵”二字，其实就是中千寻《美人的姿态》说的“姿态”。而“风韵”或者“姿态”的形成，靠的就是孔子说的“礼”，“不知礼，无以立”，而支撑礼的，是真善美。上村松园说在历史上的日本女性人物中，她最喜欢《朝颜日记》中的深雪与淀君。深雪内敛腼腆，犹如娴静的少女，而淀君争强好胜、气盛男子。上村松园《深雪姑娘》
不过，上村松园只画过深雪，没画淀君，说明她更加偏爱深雪。深雪是一个浪漫爱情故事的女主人公，她与恋人不得不分离后，思念到常常以泪洗面，等再次相聚时，她已经双目失明。上村松园画的《深雪姑娘》，是深雪失明前的状态，而且是这么一个画面：深雪从文卷匣里取出写有“露未干……”诗句的折扇，默默地独自缱绻在眷恋之中时，忽闻一串足音，她便慌慌张张地把扇子藏在腋下。这幅画，正是表现深雪把扇子藏匿起来的一瞬。在这个极致的爱情故事里，上村松园选取的画面是一种禅的审美，叫“幽玄”。我在《雪月花辑》的“月被薄雾所隐”一文，专门讲过幽玄的特点，这里不再重复。上村松园创作的美人，还具有高雅的情趣。她除了艺术创作，也非常热爱另一项日本传统艺术能乐，甚至她有些作品直接根据能乐创作。像她的代表作《序之舞》，就是能乐术语。上村松园《序之舞》
在能乐里，“序之舞”主要用于表现天仙美女、草木花精、老年女性等，舞姿优美高雅，舞步缓慢稳重。当然，上村松园并不是在描绘戴着面具的能乐角色，而是运用同样的审美于现代女性，来表现女性“优美刚毅、不可侵犯的气质”。而能乐审美的最高境界，就是其集大成者世阿弥说的“幽玄”。通俗地说，幽玄在艺术上是“掩盖的表现”。如果用一个字来概括人的行为，就是“隐”。这正是东方审美的主要特点。上村松园说：“尤其是能乐这种艺术形式，绝不会露骨地表达哭、笑、喜、哀、叹，而是在典雅的衣着中散发出沉静的光泽，在谨慎的表达中蕴含着深邃的思想和深沉的感动。”“想来，激烈又直接地表达内心所想的西方表演也同样是艺术的一个侧面。不过，沉潜在能乐里的感动却带有哲理性，其中蕴含着高尚的艺术气息是任何事物都难以企及的。”其实，我们在“高仓健的表演艺术：面具下的君子风范”一文中，就是用能乐来解释高仓健的表演艺术的；同样，在上村松园的美人画中，也可以看到能乐那种幽玄的境界。上村松园《牡丹雪》
我曾经和在日本名古屋生活的朋友何缨先生交流上村松园的美人画，他说他喜欢《待月》，画面里没有月亮，但有色。这其实就是幽玄之美。上村松园《待月》
上村松园《庭之雪》
上村松园《傍晚》
在日本艺术评论领域，常常用上村的《萤火虫》与镝木清方的《譬如朝露》相比较。他们是同时代以美人画著称的巨匠，上村在京都，镝木在东京。上村松园《萤火虫》
镝木清方《譬如朝露》
《萤火虫》在点缀的光亮中，笼罩着一层薄纱，一切柔和温婉悦动起来。画中人物衣袖微卷，在小臂上方勾勒出边缘，与肤色形成鲜明对比，微露足部在裙裾间隐现，平衡了画面中色彩，更加映衬出人物眉宇间的清澄与朱红点点。而另一幅镝木清方的《譬如朝露》，作者在画中人物塑造上展现出不同特点。宽阔的衣袖，使上臂成为中心，低开的衣领，随意而清浅。两幅作品体现出对美人画不同的审美追求。上村松园《雪月花》
从右至左分别是卷簾的清少纳言、构思源氏物语的紫式部、伊势物语中的青梅竹马恋人
日本近代以来的美人画源自浮世绘，上村松园很少画风俗画，她的绝大多数作品是表现一种高尚追求。她写道：我画画的时候，从不认为只要笔下的女子相貌漂亮就算画得好。
我希望自己的画不带一丝卑俗之感，就宛若清澈透明、芬芳四溢的珠玉。
也希望人们看过我的画后不起任何邪念，还希望哪怕是心存邪恶的人也能被我的画洗涤心灵……
以艺术济度他人。——画家应当有这样的自负。
何缨先生说：“松园的日本女子像里除了美和媚以外，还有一种凛。这是日本文化对女子的要求和熏陶吧。”这个凛然正气的“凛”字，就是威严端庄的女性气质，是泰然自若且颇有效力的动人品质。上村松园《母子》
上村松园未出生时，她父亲就去世了。她母亲在二十六岁成了寡妇。她在《对母亲的追慕》一文写道：“她的性格比别人顽强一倍。如果不强大起来，她怎么能抱着姐姐和我这两个幼小的孩子，自力更生呢？“我大概也遗传了母亲那股比男人还要强的脾气。”她母亲开茶叶店，在上村松园十九岁那年，隔壁发生火灾，无情的大火也把她家烧得精光。但在她们逃离火海后，她母亲首先关心的不是损失了什么家产，而是询问她的作品是否完好无损。这场火灾并没有打垮她母亲，她们举家迁居别处，她母亲继续开茶叶店和照顾女儿。就在乔迁的那年秋天，她姐姐风风光光地出嫁了。上村松园《晚秋》
上村松园说：“在我制作的画里，着力表现‘母性’题材的画相当多。每一幅都是我为追思母亲所绘。”她母亲从来不求亲戚帮忙，独自一人支撑起家业，为女儿们提供了比较富裕的物质生活，和自由的成长空间。上村松园从小接受了良好的汉学教育，尤其在绘画上表现出异乎寻常的天赋，并且接受了最好的美术教育。上村松园《随手》
她在十五岁时，以作品《四季美人》参展东京召开的博览会，就获得东京美术协会一等奖。并且，当时正在日本访问的英国阿瑟亲王看到了这幅画，并买了去。一时间，非常轰动。上村松园《四季美人》
不过，上村松园的一生也非常坎坷，可谓波澜壮阔。她是一个未婚母亲，终生未嫁。而且，她始终保守着秘密。于是，世间流行着各种风言风语，在当时的日本，压力可想而知。她独自把孩子抚养长大，给予他们最好的教育，儿子、孙子相继成为日本一流画家。尤其值得称赞的是，三代人都获得了天皇颁发的文化勋章。有日本人称之为“伟人的血脉”。上村松园与儿子松篁、孙子淳之的联合画展，奈良松伯美术馆，年12月9日～年2月1日上村松园推崇日本江户时代大儒安井息轩的一句话：“其父若贤，其子为愚者者非罕也；其母若贤，其子为愚者者古来罕也。”她在《青眉抄》里对这段的诠释，是引用孟子母亲的故事。从“孟母三迁”到“孟母断机”，都说明母亲在子女教育中的决定性作用。甚至她在二十四岁时还画过《孟母断机》的画，可惜我一直没有找到这幅画。不过，从上村松园的审美追求上看，孟母的形象一定是优雅、智慧的，并且有着孟子所提倡的浩然正气。观美人画，作美丽的人。就从上村松园的美人画开始。《青眉抄》，上村松园著贝青译，现代出版社年
作者：孔祥旭，日本农业经济学博士，旅日八年，专注日本历史文化研究，著有《樱花与武士》。
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